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刘宁辉：1950年出生于重庆，中共党员，斋号：芳草堂、松宁阁主人丶龙溪山人丶鸿恩布丁。中国国艺人民书画院理事;中国乡土艺术协会会员。编入文化部文化艺术人才资料数据库。国家一级美术师:中南海国礼中心艺术家。人民美术报理事会副主度:北京东方翰林书画院名誉副院长。美协会会员。中国艺术家收藏协会名誉副会长。
中国城市发展研究会城市艺术专业委员会（书画）会员，重庆市老年书画研究会会员。中国书画家协会理事，中国诗书画研究会会员、画圣吴道子艺术研究馆研究员、重庆市摄影家协会会员：深造于中国书画涵授大学、中国摄影涵授大学。授教于姚志华、刘绍勇、白雪石、梁树年、黄润华等教授；
善交书画朋友及艺术前辈，积极钻研，长期写生，足迹遍大江南北。著名山水画家；功力深厚，气势宏大，作品多表现祖国山川景色；深受国内、外人士喜爱、收藏；出版有中国当代艺术大家系列丛书刘宁辉作品集。中国彩墨艺术報，刘宁辉特刊。顶级巨献投资收藏刘宁辉作品在封面作了重点介绍。商界收藏指南2013.06月期也有作品介绍。中国艺术瑰宝对我作品作了介绍。中国艺术报道2014/2介绍了我的作品。2015年评为全国百位优秀人民书画家。中国企业报道<艺术资本>专刊105期封底着了重点介绍。由天津人民美术出版当代中国书画<艺海.十人行>刘大为、黄永玉、曹元升、刘宁辉等十人作品集。人民美术报2015年9月11日发表了<同刊发表作品有刘大为、欧阳中石、白续智、王西京等十多位>老师作品赏析。2015年11月22日出席<全国人大会议中心>人民美术发展论坛评为〈人民喜爱的艺术家〉2016年由中国文献出版盛世中国<刘大为.刘宁辉>书画作品集2017年中国经济文化出版社出版发行【人民书画】刘宁辉与苏士澍、范曾老师三大家珍藏版作品集。2017年由中国文联出版社出版发行孝经〈骆承烈著〉刘大为、刘宁辉、范曾、铁凝图文同步编入。2018年刘宁辉书画艺术在环球行之书画国内快讯、环球行收藏网、人民网海外版作了重点介绍。
2014年7月<丹青翰墨耀天山>重庆、新疆当代艺术家美术作品展。2014年10月河北邢台<邓小平诞辰110周年>书画展。2015年11月参加在北京大都美馆现场笔会活动，与全国人大会议中心举办的书画论坛。2016年5月山东临朐<翰墨九州当代书画>联展。
其作品在全国、省、市展中获金、银、铜、优秀奖。
授十九大题贺活动组委会特别邀请为中国共产党第十九次全国代表大会题贺。与靳尚谊同刋在第一頻道同时刋出。同时授予“中共十九大题贺艺术名家”荣誉称号。
山水画参加中国国家画院〔国展〕美术中心和北京中艺博雅科技文化友限公司联合主办“时代新声·文化自信”一全国优秀名家作品大展。
山水画在纪念邓小平南巡讲话发表15周年全国书画大赛中荣获《金奖》。并授予“新时代艺术开拓者”称号。
山水画在燃情岁月·全国书画作品北京邀请展中荣获《金奖》。并授予“中华老人书画艺术家贡献奖”荣誉称号。
山水画在“第二届‘盛世中华’全国书法、美术作品赛”中荣获《二等奖》
山水画在“炎黄杯·海内外华人作品邀请展”中荣获《金奖》。
山水画在“新中国六十周年大阅兵全国题贺艺术大赛”中荣获《创作一等奖》
山水画在“庆祝画圣吴道子艺术研究成立十周年全国书画大展赛”中荣获《银奖》
山水画入选入编2006年、2008年卷《中国城市年鉴》；
个人传收入《中国摄影家全集》。
我的山水画
文/刘宁辉
千里嘉陵千里天，白云渔翁茌其间。渔翁醉醒七尺竿，不见水云应有梦。季秋梅雨愁枫叶，一夜蓬舟宿江边。我出生在山城重庆，那里长江嘉陵江两江环抱，风景秀丽。东出铜锣峡一江春水，南出金佛山、北上华蓥山是入间仙景。她有着深厚的自然和人文景观。大、小两条名河淌过一片古老神奇的土地，逶迤东去，横穿三峡进入神密的神农架，大江东去一片富浇的土地苏、抗二州、黄山人们向往天堂；最后汇入大江大海。居住在这里的人们民风淳朴，勤劳诚恳。我在这里成长心仍系这一片山水。它滋润了我乐山乐水的情怀，培养了我勤劳善良和正直纯朴的品格。我从小就在那里涂抹各种图画，用稚拙的笔触释放我最初的山水情怀。我上山下乡接受了这里的民风民情，爱上这里的一山一水；在我年轻时那个张扬共性的时代，我爱上了摄影，到西藏、云贵川留下了我的身影，我工作和生活大都与绘画没直接的关系。尽管我像饿狼一样吞噬各种知识和象黄牛一样艰苦奋斗，也只能得到于绘画间接的裨益。 ---- 然而绘画的情结使我始终难得丢下手中的画笔，最终却是确定了绘画的方向.我所有的学识和人生的历炼都服从于艺术的创造；我移情于山水之间，倘徉在远离尘嚣的青山绿水之中。
中国的山水画博大精深。自五代、宋元以来，大师林立，流派纷呈，创造了灿烂辉煌的艺术瑰宝。我喜欢朱耷、石涛、张大千、黄宾虹的画；他们传统的绘画在于画家把自然山水作为民族生存的空间和精神的感情投射，追求着艺术表现与自己风格完善了自己的人身架直，作为当今画坛后学之辈，我们除了临摹、学习之外，还要以自然为师，多看、多走、多思、多动手；以寄寓于高山峡谷意识、历史意识和生命意识。自五代起，山水画的先祖们都是遵循着这一创作规律，用其奔跃的生命描绘着充满自豪与自信的精神家园。研习中国山水画应该认识到这一传统主流。中国山水画绘画丰富的历史遗产，立足宋元，吸取近、现代优秀成果，扎实掌握其基本功。迅速变师古人为师造化，用心灵去描绘祖国的山山水水；
我画了我家乡的山川河谷，写下了神密的神农架，也去黄山、张家界写生。它撞击我的心灵。我并非描绘某一山一景，而是对它的心灵感应，将其雄强气势、精神特质通过主观意象体现出来，使之达到天人合一的境界。画家更应该站在时空的高度来审视艺术。‘笔墨当随时代’。走自己的路，升华新的风貌新的意境和品格。使它自然清新，平淡从容，不用管他人的评论，从容代之走好自己的艺术人身。师古人到师造化，借古开今，努力修炼画外功，眼界才能高，体味人生之艰辛，以至于我把绘画的道义看得也许过于沉重。画家要化小自我为大自我，把自己融汇在人民之中，融汇在大自然之中。艺术作品要有思想内涵，要站在历史和社会的高度，体现人文关怀，歌颂真善美，提升人们的精神境界，陶冶人们的健康情操。艺术家的自身修养境界越高，画品则越高。我将不懈努力。
2013.06.重庆渝北
如何写好中国写意山水画
文/刘宁辉
如何写好中国山水画？如何欣赏中国山水画？代着这个问题我这几年深入研究，不断实践总结归纳前辈大师和现代艺术家的理论，得出了不少见解，在这里我主要说说中国写意山水画。
写意山水画是传统中国画里难度比较大的、变化無穷又令人赏心悦目、回味无穷的画种，很受人们的喜爱。它水墨淋漓、用笔如练句，有顺有逆。轻盈润泽、纵横的笔法，弥满的气势，要求画面具有形神兼备、气韵生动的艺术效果，对自然山水应当多观察多写生，必须抓住整个气势，要有地方持征，先近距离观察、行走中观察，必要时候登上高峰才会领略到。所以我—个地方，一座山野须近力登高一看，自知大概地形，着实写下。诗、书、画、印合为一体，具有很高的艺术成就，中国画在世界美术领域内自成体系、山水画在中国画中独树一帜自成一独立画种，是世界画坛上东方明珠。
写意山水画重点讲究意，写意，“写”是表达的意思，而“意”则是表达的内容、思想精神。怎样更好地去理解“意”呢？我感觉在欣赏中国写意山水画时还要重点把握以下几个特点，这样才会从中体会到艺术的魅力。
一、气韵生动
荆浩(五代梁) 《笔法记》曰:夫画有六要:—曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨…气者心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。古人说作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，即所谓的胸有成竹。如写意山水画要有宾主之位，中景、近景、远景然后穿凿景物，画出山峰高低。落笔不须过重，重则浊而不清，不要太轻，轻则燥而不润。也不要洪染过度，过度就失神。立意生动是中国山水画内在美的流露，是画面“气韵”的重要表现。立石势上重下轻，摆布栽插，应和理布局。上下云烟要取秀，不可太多，多得散而無神。画家描绘的景物不仅仅是表现自然物态之美，更重要的是把表现对象作为抒发和表达人的思想感情的重要媒介，画家通过创造气韵生动和富有生命的艺术形象，表露对自然、对社会、对生活的体验和认识，寄寓自己的思想感情、审美意识和生活观念。如当代画家黄宾虹、李可染的山水画，水墨淋漓，层层枳墨，洒脱奔放，开创了中国近代大写意的一代画风，在特定的空间和时间里它却常常显现出一种特定生动的气韵之美。
二、形神兼备
山水画作品或多或少都带有点夸张、要做到变异合理、去来求于自然。写山不在得真行，山水树石烟霞岚雾间，其神、气韵变化，阳开阴合，求于形神兼并。欣赏中国的写意山水画用自然景物作为标尺，是不全面的，只求形似，不是艺术。石鲁曾经说过：“画有我的思想，则有我之笔墨，画无我之思想，则徒作古人和自然之笔墨奴隶矣。”—《石鲁学画录.笔墨章》可见写意画的特点。绘画它是艺术家智慧的结晶，来源于生活又高于生活，写意画是经过高度概括的形象，是画家提炼、加工出来的形象，不管怎样一幅作品，只有形神兼备才能使人赏心悦目，才能算得上是一幅好的作品。
三、构图
写意山水画的构图，古人叫“经营位置”，或“布局”，中国传统绘画理论中称为“章法”，都是指形象之间的整体关系。我重点说说以几方面：
当定下题材，大的构图要胸有成竹，点、线、面、形、色彩构成了画面大的形式骨架，一画中有大主题，但是局部也有小主题，要相互避开，不然笔墨就要打架，这种情况就要用虚之法，最方便是用雲烟，但是也不是全部都实用雲烟。也不能相犯，就是说两种东西放在一起，放在一起就要直接影响人的视觉。如果这些因素用得好，将给画面带来美感。
构图一幅山水画，可分多种，如S形构图，三角形构图，C形构图，当然还有很多构图方法，之、甲、由、即、则字等。这前三种构图都是很美。其中S形曲线会使人想到生命的韵律感，意景也很美。
虚实。中国山水画里虚实关系可以说无所不在，贯穿在一种艺术的始终，没有虚实的变化统一，艺术就失去了节奏，失去了变化，失去了发展。宾主、疏密、轻重、大小、纵横、开合等等绘画法则，都是从虚实出发，根据虚实的要领进行构图处理的。如山水画的留白，云海，云烟等，这使人有想象的空间，已奇、险峻，峭丶峰、林、水等组成的山水画是很美的。省略笔墨的虚处同样成为画面形象的组成部分。
均衡。画山水首先了解什么高，深，平三种布局特征，还有用笔用墨，力求调和，主景要鮮明突出，次要景物应配置得宜。构图三原则，橫，直，斜，如山是直的，树当取斜势。均衡不是数量上的对等也不是对称，而是视觉上的平衡，就像称盘和秤砣的关系一样，这样使得画面视觉平衡了。
呼应。有些人画画常把主要东西画在下半部看起来好像被裁剪了半裁，这是构图的大忌，陈子庄说:画之构图有颠倒连接之法，如画山，上面是上大下小，下面则下大上小，两部东西用些琐碎东西连接起来。《中国画枝法全书》。山石形成呼应，呼应是平衡形式的转化，通过形象的内在联系可以增强作品的表现力和美感。使画面上下气势贯通，从而保证了作品的整体美感。
山水画要在均衡的原则下进行对比。一幅画要有大块的面积。—大片树或一大块山石，相间用细碎的东西，如房屋，桥梁，瀑布，水口之类连接。画要有气势，在大块面积上突出主题，也可以在小块面上突出主题。总之方法千变万化，决定在一个势上要有倾向性，山水才有气势，对比的因素很多，如点、线、面、色彩的对比，数量上的对比，明暗对比，虚实对比，大小对比，动静对比，方圆、柔刚对比，轻巧与稳重对比，曲直对比等等。这些对比应用好了会使作品的形式更加丰富，使表现的内容生机无限。
2014年01月11日作於重庆
浑厚华滋 沉雄博大
简评刘宁辉的山水画
文/刘振虎
刘宁辉出生于重庆，是一位极具有思想性、艺术性、时代性、突破性的山水画家。他在创作中始终坚持源于生活、高于生活的现实主义美学思想，力求在作品中给人以情景交融的审美感受。他潜心感悟艺术真谛，虚心求教耆宿名师，不断吸纳他人长处，使画艺不断提高。他饱览无数奇山秀水，积累大量写生画稿，既磨练了坚韧的毅力，又陶冶了豪放的性格。在不少殷殷心血凝成的佳作中，体现了时代的风貌，蓬勃的生机，显示了娴熟的笔墨，不凡的张力。
刘宁辉经过长期的艰辛磨练，逐渐形成了浑厚华滋、沉雄博大的艺术风格，登上了笔墨与丘壑兼胜、人格与画风融合的艺术高峰。其山水画创作，无论是用笔还是用墨都达到了“尽其灵而足其神”之境地。作品中意象、气韵、意境等多种要素的显现，是作者气质、才情、学养、思想的集合体，同时也是人格外化的表现。
刘宁辉的山水画突出传统文化品味的直觉感受，在表现语言和绘画形式上，努力做到对传统山水画进行辨证地继承和适应性地反叛，强调个性发挥与传统承接的相谐，突出现实感与神秘感的结合，如石块、云山、溪流的相互交接处，他将水墨的随意性幻化在线条、点苔的轨迹中，强化了视觉冲击力以及引发思绪意蕴，从而张扬了作品个性、才情与口味。
刘宁辉作品中透出的那种精神境界和审美情趣，自有一种蓬勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看或远视近看，均有一番别具一格且引人入胜的景象。画家以其独创的风貌、神奇的笔墨、灵变的意韵和散发着文人气息的作品，给予读者一种超然物外的艺术美感。
刘振虎中国艺术报道主编书画策展人
