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段学愚，字痴徒，号半坡庐翁。高级农艺师。安徽砀山人。历任内蒙古怡斋诗书画研究会常务副会长兼怡斋书院院长、内蒙古诗词学会常务理事、“王铎故里书画院”名誉院长、中国书画学会副主席等。
作品承古弥新，隽雅意邃。《中外画刊》社等24家艺术机构给予“完美体现了中国书法的生命与活力”“具有很高的学术价值、传承推广价值和产业价值”“做出了前瞻性、思想性、历史性的巨大贡献”“代表着中国文艺的最高成就”“现在和将来都潜藏着很大的升值空间”等评价。
作品入藏毛主席纪念堂等19个国家和地区；入编《中国美术编年史》《新中国美术家大典》《中国一线书法家》等百余部典集和中、美、法名作邮品；入展国内外重大书画展赛并获大奖；入刻重要景点与碑林，代表作《敕勒歌》镌刻在八达岭新长城文化墙并喷绘在呼和浩特巿干道上，作为国家和首府名片之一，向世人永久展示。获“东方之子”“中国兰亭.工艺.美术终身成就奖”“孔子金像艺术奖.金奖”等荣誉。出版《段学愚书法诗词选》、《中国名书家－.段学愚拾粹》专著，发表若干诗词、书艺论文等。
《我失骄杨》（136×35㎝）2015年原创。以魏楷书写毛泽东词《蝶恋花》两首，威严正大。
《闲鹤遊天》（35×136㎝）1998年原创。获日本第59回国际书道展银奖。
《千里之行》（20×50㎝）原创于2000年。该作行笔自然流
畅，结体、笔法对比强烈，章法布局严紧，给人以美感。
《廉生威》（180×98㎝）2017年原创。作者以爨宝碑刻风韵，展示其书写内容的威严正气。
《军魂》（136×70㎝）2009年创作。以厚重的隶体榜书，彰显中国人民解放军威武不屈，
和平文明之师的魂魄。笔力遒劲，结体沉稳，法度森严，势如千钧。给人以神圣不可侵犯的尊严感。
《牧童遥指》（136*70 cm）2011年原创。章法新颖，拟人化的笔法，
遥“指“酒家，付与作品牧童与问客间互动的生机与活力。
《汉宫秋月》（136×70㎝）2018年原创。由一首古曲联想成作。作品取爨宝风韵与形体，
写出汉宫的幽深与庄严，再配以汉代城池建筑的构图，彰显其汉宫的美与怨。
《墨趣》（120×68㎝）2000年原创。书画融合之作。
一架笔挂，几笔淡抹，表达出书画陶情冶性的内涵。
《生财聚财》（136×70㎝）2006年原创。
《待到山花烂漫时》（136×68㎝）2007年原创，毛主席纪念堂藏品。
作者承传泰山径石峪金刚经摩崖石刻的隶书风格，中锋运笔，结体严谨，
刚柔相济，雄浑开拓，彰显了大自然的纯真与对美好未来的寄托。
《春江花月夜》（136×68㎝）2018年原创。作品笔法曲徊流畅，拟物寓情，
章法奇绝，宁静高远。展现出一首江南古曲意境下的美好生活画卷。
《独立寒秋》（136×68㎝）2008年原创。作品以隶书为主体，揉以多变的篆、草意韵，
并运用大小、轻重、错位、避让等技法，写出词作者复杂、变化的心态。活而不乱，稳中出奇。
《高山流水》（96×50㎝）2013年原创。作品彰显“高山”的气势
与“流水”的律动。用笔流畅，墨法章法清新，艺术效果极佳。
《广结善缘》（70×70㎝）2006年原创。作品以正楷榜书写出构建
和谐社会的主旋律。结体严谨，劲健俊逸，兼有唐、魏楷书的风韵。
《中法友谊之树长青》（136*70 cm）2017年为中法建交40周年
巴黎书画展创作。墨法、笔法、章法新颖，构成一个和谐隽美的画面。
《真水无香》（70×70㎝）2000年创作。作者承传泰山径石峪金刚经摩崖石刻的
隶书风格，中锋运笔，结体严谨，雄浑开拓，刚柔相济，彰显了大自然的纯真与灵性。
《远山》（70×70㎝）2003年原创。作者运用绘画中的透视学原理，放大“远”字，
缩略“山”字，让“山”从视野中显觉遥远，并略加象形处理。“远”字以飞动的草
书，表达“千里之行，始于足下”。启示人们不畏路遥，坚持就是胜利的信念。
《听雨》(68×68㎝) 2002年原创。诗、书、画、印四元融合之作。
作者运用国画写意手法，泼墨化雨，在蒙蒙细雨中突显一个“听”字，
诗情画意，天人合一。墨法，笔法，构图考究，意境深邃。
《万紫千红》（98×98㎝）2007年原创。作者以隶、行、草相互融合的破体和自然
流畅的笔法，写出勃发无羁的春野气息。章法疏可走马，密不透风，创意清新。
《思无邪》（70×70㎝）2005年原创。
《敕勒歌》（68×68㎝）2005年原创。该作汲取阴山岩画和象形文字的古韵，
以淡墨突出一个“羊”字，彰显游牧民族的生活和环境气息，再以粗犷的
浓墨隶书和大面积留白，营造出天苍野茫的穹庐意境。2015年，该作已被镌刻在八达岭
新长城文化榜并喷绘在呼和浩特市区主干道文化墙上，作为文化名片，向世人永久展示。
《三赋》（‘离骚’‘洛神赋’‘阿房宫赋’）（30×320㎝）2002年原创。长卷。
该作集简、牍意韵，以别具一格的隶变书体完成。色彩和谐，简约高雅。
卷首、卷尾分别嵌以屈原和古城堡画面，更加衬托出长卷的古朴与卷气。
《敢作为》（45×180㎝）2017年原创。作品以大篆写出敢于
作为的民族精神，诚实与自信，结体凝重，雄浑古朴。
《取静于山》（53×228㎝）2008年原创。书家以自成一体的特有隶书风格
和宁静与厚重的质感，书写出山、水、竹、菊，格物致志的人文雅气。
《民族魂》（45×180㎝）2014年原创。亦被镌刻在八达岭新长城文化墙上。
《家和万事兴》（53×236㎝）2015年原创。作者以流动的行草，
潇洒的行笔，俊雅的结体，书写出和谐旺家的气氛。
《室雅兰香》《45×180㎝》2014年原创。隶书
《赤壁怀古》（45×236㎝）2010年原创。章法自然，笔墨流畅，气势雄浑。
《静观沧海》（70×136㎝）2009年原创。作者运用独具个性的
隶书和曲徊凝重的笔法，表达了动中有静，静中有动的意境。
下部款式错落有致，波涛起伏，给人以处变不惊，静观世事的哲理启迪。
《咏菊》（60×98㎝）2001年原创。硬笔书法。作者以隶书
和扇面幅式，书写自作七言古风诗作一首。章法严紧，高雅别致。
书法艺术的美学原理与创新思考
段 学 愚
摘要
汉字是书法艺术表象的主体。汉字的创造与发明是以方块为形体，以偏
旁部首为单元，以形、声、意为语素的二维文字体系，并形成以“米”字为
范例，以“九宫格”为格局，四平八稳，中心守恒，和谐稳定的基本特征。
天人合一，是中庸之道的理论基础，而形神贯通，自然天成又是天人合
一哲理的核心，也是国人审美观的支点。
创新是一切事物发展的动力，把握好创新与传承的关系，在传承中创新，
在创新中传承，是书画艺术事业，繁荣发展的必由之道。
书法艺术是世界文化艺术宝库中，中国独特的艺术奇葩。它是以专用书写工具、材料和传统技法，表达汉字形、神、意的和谐统一，并富于书写内容活力与灵性的抽象艺术品。
汉字是书法艺术表象的主体。六千年前的新石器时代，彩陶器皿上的人面纹、鱼纹、蛙纹、水波纹、舞蹈纹符号，应视为汉字符号的鸳雏。如果从汉文字较为成熟的殷商时期的甲骨文算起，至今已有三千一百多年的历史，历史渊远的文字起源，可谓历久弥亘。
汉文字是当今世界文字体系中，语素多元，信息量大，内涵深邃的文字符号之首。随着汉字符号的不断完善，记录汉字符号的材质不断更新（甲、骨，石、竹、木、帛、纸等），以及书写工具的不断创造与发明（刀、凿、锤、笔等），中国汉字的书写技法也愈加规范与合理（以“永”字八法为代表），其书体、书风、书理也逐步建立与完善。随着时代的进步，新风格、新面孔、新意境的传世佳作，也不断涌现，受到人们的无尚推崇。这些名碑，名帖，名作，既丰富了中国书法艺术宝库，也为中国书法艺术发展史，留下不朽篇章。
哲学家黑格尔有句名言：“凡合理的都是存在的，凡存在的都是合理的”，这是对自然界优胜劣汰法则的简明诠释。中国书法艺术经过了数千年的实践检验，至今依然兴旺繁荣，证明了它存在的合理性，其根由就在于它适应了社会发展需要，它的理论与实用价值，也是其它门类艺术无法替代的，这就是书法艺术具有的记载、保存、传递信息的实用性功能和多元而抽象的美学价值。除此之外，书写内容的寓教性，形式多变的观赏性，高雅醒目的装饰性，保值增值的收藏性等多重属性与功能，深受人民大众的喜爱。所以，这种植根于中华大地，汲取民族文化精华的古老艺术，才会枝繁叶茂，永葆青春。
中国书法艺术的美学特征
一是汉字的形体美。汉字突破了拼音文字单一的语音表达功能，它是以方形为架构，以点线为象素，以形，声、意为语素的二维文字体系。线条、笔画、偏旁、部首是构成汉字符号的基本单元，每一个字符都蕴含着丰富的文化信息，将这些蕴含着丰富文化信息的字符组合在一起，就成了具有不同含意的单字和语汇。组合有序，形体各异，寓意深长。这些具有生命力的符号，能够让书家在挥毫创作的过程中，激发出情感，拓展想像空间，用不同线条，延伸组合出与书写内容协调交融的佳作。
不同书体具有不同的形质。甲骨文的自然无华，大篆的古朴象形，小篆的圆匀稳健，隶书的沉稳俊逸和蚕头雁尾，魏楷的雄浑刚劲，行书的自如潇洒，草书的随情灵动，楷书的端庄威严，姿态各异，不同书体与表象的意象组合，会迸发出奇妙的艺术效果，让观者感受到似置身于艺术殿堂般的幻觉，呼吸到从远古走来的缕缕馨香，沁人肺腑。二是线条的抽象美。书法艺术是抽象的视觉艺术，它不具备绘画的具象要素特征。汉字符号中虽然含有“形”的语素成分，但随着文字的不断演化、简化，初始的象形成分日愈模糊，如“水”、“日”、“月”和各种动物符号，都已逐渐失去了直接表达字意的功能，而被横平竖直的笔画和方形架构所取代。在汉字符号的规范下，抽象的笔画，浓淡的层次，朦胧的意境，急缓的行笔，奇绝的笔势，起伏的旋律，以及刚柔相济的映衬对比等等，在三维和四维时空里，给人以无尽的遐想。大家熟知的西安碑林中有一块清代马德昭的字画“魁星点斗，独占鳌头”碑，此碑以儒家修养标准“正心修身，克己复礼”八字组成魁星形象，一脚托起一个斗字，一脚立在鳌字之上，取“魁星点斗“之意。此碑立于清同治年间，是一幅书画同源的旷世之作，让观者久久不愿离去。三是诗词的意境美。诗、词、歌、赋是中国国学的精髓。它格律严谨，言简意邃，抒情达志，朗朗上口，是大众喜爱的艺术形式，也是书法艺术作品中常见的内容。诗助书达意，书借诗寄情，诗书共现，国粹交融，形韵俱佳，韵律增益，叠加出一幅幅韵味无穷的艺术品。四是色彩的和谐美。同绘画一样，色彩也是书法艺术的表现手段，是可视的艺术语言。古代的先祖们，虽然不懂色彩原理，但他们却懂得黑、白、红三基色配置在一起，能给人以愉悦的享受。黑白是色阶明度的两极，色相反差最大，对比强烈鲜明，象征着稳重、纯洁与高雅。而红色则是纯度最高的色相之一，寓意着温暖和热烈。几方朱红印章的运用，彰显出靓丽而不跳跃，沉稳而不轻浮。黑、白、红三基色的运用是书法艺术的绝佳配置。五是印鉴的古朴美。印章是中国书法艺术作品中的重要组成部分，也是章法布局中一个不可或缺的要素。自古以来，印鉴就是权贵的象征，也是书家著作权和身份的明证，它的使用也为后人研究、收藏，鉴赏书法艺术作品提供了信息和依据。篆刻是浓缩的书画雕刻艺术，与书法、国画一样，同属于国粹。方寸之间，包容着大量人文信息，空灵隽秀，气象万千。观其字，悟其意，书法、章法、刀法均韵味无穷。篆刻与书法两种艺术相互衬映，展现出黑与红，大与小，古朴与现实的强烈对比，特别是万墨丛中一点红，为整幅作品起到锦上添花的艺术奇效，在观赏书法艺术的同时，将观众同时带进篆刻艺术的另一片天地，分享另类艺术的芬芳。六是装裱的典雅美。书画装裱是书画艺术的审美要素之一。 “三分写，七分裱”，说明装裱环节的重要性。装裱材质的华贵，色彩的协调，图案的多样，工艺的考究，大幅度提高书画艺术的审美效果。或热烈，或淡雅，或喜庆，或静宁，像一簇绿叶编织起来的花环，烘托着画心，凸显作品的意境，给人以赏心悦目，美不胜收的美感。 中国书法艺术的幅式多样，横幅，竖幅，斗方，扇面，中堂，对联，册页、手扎，长卷等等，异彩纷呈，各自以不同的幅式拓展着书法艺术的表现力和张力，在一定程度上缓解了观者的视觉疲劳，提升了书画艺术的魅力。上述六个方面的美学特征，归结成一句话就是形式与内容的完美结合。这既是艺术审美的基准，也是书画创新必须遵循的美学理念。书法艺术是书家的心灵独白，抽象中蕴含着具象、无声中跳动着音符。品味一幅力作，就是观者与作者间无言的对话过程，不但要会欣赏它外在的俊美，还要善于感悟作者内涵的情志。中国书法的审美标准与理论基础笔画匀、重心稳是中国书法艺术审美的两大基本要点。我们自幼学书大都从临摹开始，而“临与摹”的规范，就是汉字的笔画必须均匀的分布在“田”字、“米”字或“九宫”格的传统布局中，其目的就是要求结体的稳与匀，保持方块汉字的平面二维形态。这个“田、米、九宫格”的布局，无不以中心为基点，以中轴为基准，将笔画均匀合理的分布在上、下、左、右与左上、右上、左下、右下八个方位。同时要求执笔者，四指紧砥笔杆，手心空如握蛋，上下垂直鼻尖，全神贯注毫端等等戒规。这些看似古板而呆滞的学书方法，对于初学者来说，虽然烦琐，但又是必须的。没有这些初始的规矩，就不会有未来的方圆。这种教育方法，就是要培养学书人的基本技能，牢记书写汉字符号必须遵循的审美法则。笔画的等距离原则就是这一法则的具体体现。天人合一是中庸之道的理论基础。而形神贯通，自然天成，又是这一理论基础的核心，也是欣赏艺术作品的至高境界。尝析一件艺术作品，就是要看作者人品与作品的统一，个性与共性的表露，思想与情感的交汇，意境与天地的融合。只有达到这个高度，才能算作逸品或神品。中庸之道的处事哲理，数千年来熏陶着炎黄子孙，传承不息、极大的影响着社会生活的方方面面。以北京为例，上至皇宫，下至民宅，以及街道园林的规划布局，无一不遵循着以中轴为基准，对称和谐的格调。方形汉字的左右对称，横平竖直，笔划均匀的形体，就是这一哲理的集中体现。中国书法的创新取向中国书法在数千年的历史长河中，已经形成人们公认的规范和法度，这就是书法艺术承传不息的基因与密码。正是这种基因与密码的世代传承，才使得中国书法这枝民族艺术奇葩，在世界文化艺苑里独树一帜，绽放异彩。鲜花是美丽的，但不可能永远是一枝独秀和花色、品种年复一年的重复与轮回。花农与园艺师们必需不断地推陈出新，让人们感受到大千世界千姿百态，异彩纷呈的美妙。物种的多样性，是地球生物圈存在的根本，而杂交又是保持这一根本的最佳手段和途径。书法艺术是这个生物圈中人类艺术文明的一个分支，它同样需要不断创新，以适应人类不断提高的审美需求。创新就是在母体基因基础上，借鉴与融合其它艺术门类的优秀艺术元素，移植、嫁接到传统的书法艺术中来，让新枝在古树血脉的营养下，焕发出有别于其它枝体的多样性。就像大漠胡杨那样，为了适应恶劣的生存环境，将自身叶片功能变异成多种形态，有的像杨，有的像柳，有的像银杏，特别是那苍劲若松的躯干，盘根错节的根系，让人们感悟到这一古老树种的顽强生命力。感慨之外，也让人们从胡杨身上欣赏到大自然赐于人类的绝美艺术品。创新是艰苦的，它需要深厚的功底支撑与非凡的构思灵感。对创新成果的认定，更是一个漫长的历史过程。因为人类对艺术品优劣的评价，没有硬性指标可以参照，既没有中国电影、戏曲界“金鸡奖”、“百花奖”的奖评制度，它更没有像诺贝尔奖那样每两年一次的评比周期，只有漫长的岁月和后人才是书画作品的评审员。被誉为天下第一行书的《兰亭序》，是晋代王羲之永和九年（癸丑），即公元三百五十四年即兴之作。但这幅神龙佳品，在历经了南北朝、齐、梁、陈、北朝、北魏、东魏、北齐、西魏、北周、隋、直至唐代，才被太宗发现，始令冯承素摹赠诸臣，并被历代君臣雅士和广大群众所接受，成为永载史册的不朽篇章，这一过程长达二百七十三年之久。实践证明，凡是能够载入史册并流传给后人的作品，都是成功的。随着改革开放的不断发展，人们的审美观念和形式，也随时代的变化而变化。其变化特点，就是从以前单一的结构和形式，趋向于多元的特点。歌伴舞，舞中歌，相声、杂技、口技、魔术、曲艺与话剧小品混合形式的出现，甚至一向正统的美声唱法也可以与通俗、民族唱法同台共鸣，均受到观众好评。戏曲晚会上言、谭、马、俞四大流派老生合唱的京剧片段《甘露寺》，声情并茂，尽显风流，比一家独唱更受广大人民群众的喜爱。
人们应当记住，“喜新厌旧”是人类审美情趣中最为活跃的因子，也是人类社会发展进步的永恒动力。魏晋时期尚雅（韵），唐代尚法，宋代尚意，元、明尚态，清代尚质的艺术取向，反应出不同历史时代，人们的不同审美情趣。
艺术创作是作者突发灵感与已有艺术功底相互摩擦、撞击、构思的过程。灵感似雷管，艺术功底似炸药，二者结合才会引爆出强大的创造力。这个引燃的过程，就是要将脑海中贮存的具象与抽象美源，加以提炼与升华，转换为自己特有的艺术语汇和表达形式，通过笔墨，创作出付于表象以特有、鲜活、丰富想像力的佳作。
书法艺术创新的原则；颜真卿说过“纳古法于新意之中，生新法于古意之外”的名句，就是告戒后人创新必须要把握的原则。只有继承，没有创新，死水一潭，没有生机。反之，只有新意，没有承传，又会丢失血脉，悖离书法的本原，面目全非。笔者认为，创新作品应当遵循以下原则：1，表现汉字“形、声、意”三大语素属性，并尽力实现三者之间的统一与协调；
2，创新作品应当具备“创意新、形式美、意境邃”的基本特征，做到雅俗共赏。
形式美，是对整幅作品的构图、意境、技法、幅式、装裱等的总体视觉效果评价；创意新，是作品的面目与风格要有别于他人，即作者对作品应拥有独立自主的著作权；意境邃，是作品自身蕴含的形体语言和时空座标语汇，丰厚而含蓄。
承传，意指作品的表现手法中，含有先祖的深厚底蕴与法度；夸张是表达艺术的必要手段，但要有度，应以不脱离表象的基本特征与大众审美认知度为阈限；自然，是指将各类艺术符号浑然天成地有机融合，是恰到好处的真情表露，而非生硬拼凑，胡乱雕琢。
简言之，创新要把握好新颖不失表象，求变不悖传承，形美而非丑怪，夸张而不逾矩，意邃而非直白，自然而不生硬。作为书画家，应当谨慎把握好传承与创新的尺度。
创新与学养及天赋有着极大关系，在浩如烟海的书画群体中，能有创新建树的人只是少数。书家在一生学书生涯中，能有一幅不愧于时代的精品力作，流芳于世，就算功在当代，惠泽千秋了，更何谈创作更多的旷世奇葩！
艺术之路是相通的，除了必须具备坚忍不拔的毅力、广博的学识、谦逊善纳的心性之外，还要有敏锐、通化大自然的感悟与灵性。思接千载，视通古今，叶纳万象，笔下幻境奇出，与天地融合，始能使艺趣臻达，创作出超世绝俗之佳作。
主要参考资料
1、《中国传世书法》（卷一）线装书局2003年1月第1版；
2、言恭达“为人生而艺术”中国书画报2012年3月28日第6版；
3、尹旭“个性与共性” 中国书画报2012年3月24第6版；
4、“探讨美术理论与文化强国” 中国书画报2012年3月24第1版；
5、兰湾散人“书法力学漫谈” 中国书画报2011年2月12日第2版；
6、傅德锋 张岩“你在书法上占有多少优势？”中国书画报2010年5月8日A2版；
7、沈鹏“草书散论”翰园书画报 2012年3月15日 第2版；
8、薛元明“略论管峻及共书法” 中国书画报 2012年4月4日第6版；
9、苏金成“书法家风格的形成及评判标准” 中国书画报 2012年5月26日第6版；
10、刘云鹤“当下书法的地位与选择” 中国书画报 2012年5月19日第6版；
11、罗扬“书法的精神境界和追求” 中国书画报 2012年5月12日第6版；
12、“当代书法创作面面观”（上、下）中国书画报 2012年4月23—25日第6版；
13、段学愚“书法艺术与灵性”内蒙古日报2008年2月4日第7版；
14、段学愚“再谈书法艺术的创新与求变”内蒙古怡斋诗书画研究会第三届书画理论研讨会《论文集》p21.
15、“我国历代纪元表”《现代汉语词典》2002年增补本，p2664-2669
