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「展讯」

时间丨2018年6月27日-7月8日 12:00

地址丨中国美术馆 1、6、7、8、9、10号厅

票价丨免费（凭有效身份证件领票入场）

中国美术馆「压箱底」收藏

来自全世界100多位艺术家的精品之作

中国美术馆的收藏，在全国范围都是很牛的，经常一出手，就办出别的展馆好几个大展的分量。

这次展览也不例外——直接为我们呈现的是世界级大师名作：

巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利、凯绥·珂勒惠支、

葛饰北斋、安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、

爱德华·韦斯顿、安德烈·梅尔尼科夫、大卫·霍克尼、

安塞姆·基弗、马尔库斯·吕佩尔茨、约尔格·伊门多夫、格哈德·里希特

……

分量很重

熟悉艺术史的大朋友应该对这些名字如雷贯耳，任何一个人都足以撑起一个重量级的个展。

涉猎广泛

涉及61个国家、100多位艺术家、224件艺术精品；

一个展览能看到油画、版画、雕塑、摄影等各种艺术形式。

展期极短

又是短短10天，一定抓紧机会。

但朵朵预计，不会像上次「壕展」那样排大队了，体验应该会好些……当然这只是我内心小小的希望。

为你挑选展览中不容错过的作品

朵朵之前发过一篇文章，看这个展览前一定要复习：

《一张图了解西方艺术流派》

国外艺术，尤其是进入现代时期，许多作品已经不能用「好看不好看」、「像不像」来简单评价，它们更多元、更多义。中国美术馆目前公布了20幅展品，朵朵带着你，先一睹为快！

用一生画的像孩子一样

毕加索我们很熟悉，他用一生的时间来表现多样的艺术形式，更是西方现代艺术的创始人和代表者。《带鸟的步兵》明显的立体主义风格，很显出毕加索晚年创作的特点，扭曲的五官，夸张的造型。代表武力的剑与代表和平的白鸽，也体现了晚年毕加索对和平的向往与表达。

毕加索 带鸟的步兵 1971年

晚年的毕加索更加的自由，奔放。《人物形象》中抽象而随意的线条构成了画面中间女性的形象，没有色彩，单一的色调让人有种特殊的压抑感。可能在不同情境下，作者就会有不同的灵感来创作吧。

毕加索 人物形象 1967 年

葛饰北斋，那个因「浪」闻名的大师。他是日本江户时代的浮世绘画家，欧洲的很多印象派大师如马奈、莫奈、德加、梵高都受其影响。他的作品，用非常生活化的视角观察自然，亲切、和蔼。画面里的人物形象和自然风景具有装饰感、世俗化极强，有着浓郁的日本本土气息。

葛饰北斋 风景

安迪·沃霍尔是美国波普艺术的领袖代表。波普艺术就是将大众文化的一些细节，如连环画、商标和名人照片进行放大和印刷不断重复，形成视觉商品。如《玛丽莲梦露》《可口可乐》等。

沃霍尔创作了一系列收藏家彼得·路德维希的大型肖像画，这是其中的一件。画面人物右手支撑着头部，表情严肃。多彩的线条让作品呈现一种速写的风格，大面积色彩组合给人物也起到强烈的衬托效果。

安迪·沃霍尔 彼得·路德维希肖像 1980年

这又是一位波普艺术的代表艺术家。他的漫画与广告相结合的作品最为出名，同时他也创作了大量的静物作品。在他的画面中，静物相互交错、杂乱无章似地穿插在一起，拥有着直观的色彩和密集的线条。

罗伊·利希腾斯坦 柠檬立体静物 1975年

他被称为「最著名的英国在世画家」，与安迪·沃霍尔齐名。在他的艺术生涯中，作品横跨了各种媒材，从绘画到拼贴，从录像到舞台。霍克尼也是「果粉」（苹果产品的粉丝），在七八十岁的高龄，竟开始用iPhone和iPad进行创作。这幅《横渡大西洋》，是他28岁风华正茂时创作的艺术品，画面中的水是他一生最爱的主题之一。

对了，这位最艺术老顽童还特别爱中国艺术。30多年前，在纽约大都会博物馆，霍克尼花了3个多小时观看了《康熙南巡图》，这天被他形容为“一生中最兴奋的一天”。

大卫·霍克尼 横渡大西洋 1965年

达利与毕加索、马蒂斯一起，被认为是「二十世纪最有代表性的三位画家」，用它怪异梦幻般的作品，吸引了无数人。《农牧神 人头角》这件青铜雕塑，塑造了罗马神话中牧神的形象。

中国美术馆副馆长安远远说，「（它）将牧神微醺时迷醉的状态，集中表现在头部形象上，形体则呈现出扭曲的变化，从中不难看出达利一以贯之的超现实主义风格」。

萨尔瓦多·达利 农牧神 人头角 1973年

珂勒惠支是19～20世纪最著名的女性艺术家之一，她14岁时即开始学习绘画。1889年和在贫民区服务的医生卡尔·珂勒惠支结婚，她的艺术也越来越多地关注社会底层人群的生活状况。她的作品大多数看起来，都让观众难过极了。而这一幅《 面朝右侧自由像》，珂勒惠支在画面中表现了自己老年时期的侧脸，是一幅历经沧桑后，平和的脸孔。

珂勒惠支 面朝右侧自画像 1938年

西泰尼在斯瓦希里语是shetani，意思是「精灵神怪」。这类雕塑是坦桑尼亚雕塑艺术的精髓，也是很多艺术家创作艺术的灵感来源。曾有旅行家说，去非洲一定要去坦桑尼亚，到坦桑尼亚一定要去看乌木雕。

（坦桑尼亚） 西泰尼 乌木  1970年

这幅河边风景昏暗而神秘，它的作者安塞姆·基弗，是一位致力于用绘画表现德国大事件的画家。他的创作灵感来源于一首诗，讲述了西哥特人的统帅攻占罗马后，想摆渡去非洲，但由于供给匮乏，死在半路上，并被埋葬于布森托河边。这里并不是真实的景物描写，艺术家想借此概括地反映战争事件及人类的悲剧。

安塞姆·基弗 阿拉里希的坟墓 1975年

伊曼多夫在20世纪60年代属于柏林画派。他亲身经历了德国的分裂，画的右上方是马克思、斯大林、列宁和毛泽东的头像。在画中，作者让每个民族的伟人登台、会面，而实际上这些人根本不可能会面。

耶尔格·伊曼多夫 德国咖啡馆，好（3／10） 1983 年

盖哈德·里希特，他将绘画的开阔性的构图，无边无际的地平线题材，表现浓郁平静的自然情调同浪漫主义风景画的传统联系起来。他据自己拍摄的照片画了一系列风景画，再现了莱因平原上一天不同时间的各种画面。

他说过：“我不是要模仿照片，而是要创造照片。”

格哈德·里希特 胡贝尔拉特附近的埃费尔风光 1969年

爱德华·韦斯顿是人体摄影史上最具知名度的摄影家。1911年，韦斯顿在小城Tropico开设摄影工作室说：“我要让别人都知道我的名字，这无关于我所在的地方。”

这张“闻名遐迩”的照片，是一只经过挑选的青椒，韦斯顿将它最为扭曲的一面在灯光下完美的拍摄了下来。

爱德华·韦斯顿 青椒，第30号 1930年

安德烈·梅尔尼科夫，世界顶级艺术大师，现实主义学派巨匠，俄罗斯现实主义油画大师。他曾获得了国家艺术最高奖——列宁奖章，是美术界公认的艺术泰斗。他钟情于古俄罗斯壁画和东方绘画，因此在色彩语汇上做了大胆的革新。

安德烈·梅尔尼科夫 静 1987年

《时髦女郎》是2015年初法兰西首席院士皮埃尔·卡隆捐赠给中国美术馆四件作品之一。卡隆的艺术以表现儿童和风景为多，洋溢着无穷的童趣意味。其意味重在对人与自然中“善”的挖掘。

皮埃尔·卡隆 时髦女郎 2009年

这幅作品的主角你一定不陌生——出现在我们教科书中的达尔文。但你大概不知道，它的作者是一位女性摄影师。卡梅隆48岁开始从事摄影，她的拍摄对象，大多是亲朋好友和社交圈中的名人。那时，英国的许多科学家、诗人、画家、发明家，都应邀到怀特岛的玻璃屋里做客，并留下了一张张不朽的肖像。

卡梅隆 查尔斯·达尔文 1880年

佩德罗·梅耶尔这个名字你可能不熟悉，但要说“PS”技术的祖师爷，你大概有点概念了～从早期的社会纪实摄影，到后来不断尝试的数码合成影响，这位伟大的摄影师一直在现实和虚构间游走创作。绝对称得上是世界摄影史上举足轻重的人物。下面这幅摄影作品的主角，你可能不陌生——阿根廷的著名诗人/作家博尔赫斯。

佩德罗·梅耶尔 阿根廷作家博尔赫斯 1973年

佛拉基米尔·普罗科普佐夫是白俄罗斯国家美术馆的馆长，这幅《父母的故土》，是2017年4月，他亲自向中国美术馆捐赠的作品。它的颜色非常鲜明，黄、蓝、绿：沉清澈的蓝是白俄罗斯山水文化的象征；热烈明朗的黄是白俄罗斯民族性格的象征；黄和蓝调和在一起就变成绿，是永恒的、自然的美，是和平与美好的象征。

佛拉基米尔·普罗科普佐夫 父母的故乡 2016年

追寻『瞬间的燃烧』

这是一位世界级摄影大师，也是女性摄影家中的代表性人物。下面这幅作品，我感觉有着摄人心魄的魅力，舞者是玛莎·格雷厄姆——现代舞奠基人之一。芭芭拉·摩根从1935年她开始拍摄格雷厄姆，可以说是她标签式的作品。拍摄舞者，对她来说就是“追寻的是那种‘瞬间的燃烧’” 。

芭芭拉·摩根 玛莎·格雷厄姆 - 致世界的一封信 1940年

马尔库斯·吕佩尔茨生于1941年，是德国20世纪最重要的画家之一，也是一位通才，绘画、雕塑、作诗、钢琴爵士乐演奏无所不通。这位德国国宝级艺术家的作品里充满了晦涩隐喻，他自己也说：“我的画里充塞了对于未来的秘密符号，我自己不懂，观众也不明白。”‍♀️

马尔库斯·吕佩尔茨《静物画：渔夫之死》 1977-1978年

这次展览的主题在于「文明互鉴」，中国美术馆来办，也确实是最合适不过。

因为，在展览期间，除了外国艺术品，你还能在典藏的中国艺术精品中畅游。

来，我们为你推荐几个同期不容错过的好展览：

1

匈牙利当代艺术展

2

韩乐然诞辰120周年

中国美术馆藏韩乐然作品展

3

宝藏经典、活化精神

中国美术馆典藏精品展Ⅱ

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